INTERNATIONAL   MUSIC MASTER CLASSES  2002

  Corso di didattica musicale. Il concetto Kodàly

Docente: Klara Nemes

Klara Nemes. Nata a Budapest , ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio " Béla Bartòk " e all'Accademia Musicale " Ferenc Liszt", conseguendo i diplomi di flauto,direzione di coro e didattica musicale. Ha insegnato solfeggio ed educazione dell'orecchio alla Scuola Kodàly di Budapest ed ha tenuto corsi per musicisti ed insegnanti provenienti da tutto il mondo, dirigendo parallelamente cori di voci bianche ed un coro misto.

Dal 1971 al 1975 ha svolto la sua attività didattica e musicale negli Stati Uniti a West Hartford, Connecticut (University of Hartford, Hartt College of Music); in seguito ha tenuto corsi in USA, Canada, Australia, Inghilterra, Olanda, Polonia, Cecoslovacchia, Jugoslavia, Danimarca e Grecia. Dal 1985 è stata presente molte volte in Italia per tenervi corsi e seminari.

Dal 1975 è docente presso l' Istituto Pedagogico Musicale Zoltàn Kodàly di Kecskemét, in Ungheria. L' Istituto è, nel campo dell'educazione musicale, uno dei più apprezzati centri culturali del mondo.

Attualmente è direttrice del " Coro Tavasz " (Primavera) di Budapest.

Il Corso si propone di fornire conoscenza metodologica e didattica, strumenti pratici  e proposte operative per l'educazione musicale nella scuola, nella prospettiva di una alfabetizzazione musicale.

Il Corso si rivolge agli insegnanti e studenti di musica   e ai direttori di coro  .

Il Corso verterà sull'approfondimento della metodologia Kodàly attraverso materiale complesso tratto dalla musica europea dal XV al XX secolo.

Argomenti del Corso:

- I fondamenti dell'educazione musicale  di " Zoltàn Kodàly"

- Solmisazione e chironomia

- Mezzi della formazione del pensiero musicale

- Orecchio interno

- Orecchio armonico e polifonico

- Struttura e forma della musica

- Memoria musicale

- Leggere e scrivere la musica

- Uso della voce

Attività del Corso

- Solfeggio: Materiale musicale adatto per l'uso nella scuola elementare, nella scuola media e nel conservatorio verrà elaborato in modo pratico per lo sviluppo  delle attitudini musicali (canto all'unisono ed a più parti, acquisizione del senso ritmico e formale, ascolto melodico, armonico e polifonico, ascolto interiore, memoria musicale , ecc.).

- Didattica: Discussioni sugli argomenti sopra enunciati. Proiezioni ed analisi di lezioni ungheresi.

- Coro: Esecuzione di canti polifonici. Studio dell'interpretazione musicale, dell'uso della voce, dell'intonazione, ecc.

Il Corso si concluderà, qualora l'organico dei partecipanti lo consenta, con un concerto vocale - strumentale.

Introduction to the Zoltàn Kodàly 's musical education

During the course the following subjects will be studied.

- The foundations of the Zoltan Kodàly's musical education.

- Solmisation and chironomy

- The way a musical thought is formed

- Internal ear

- Harmonic hear

- Structure and form of music

- Targets and result of musical education in Hungary

- Reading and writing music

- Discussion and projection of a film concerning Hungarian musical lessons

- Practical elaboration of musical teaching equipment

- Chorus lessons

V iolino  

La Didattica violinistica del Novecento.

Docente: Enzo Porta.

Studi: Conservatorio di Milano, poi con Franco Gulli e all' Accademia Chigiana con Jacques Thibaud, Alice Paskus e il Quintetto Chigiano.

Attività cameristica: secondo violino del Quartetto di Milano, primo violino della Società Cameristica Italiana e del Quintetto d'Archi di Bologna. Concerti in tutta l'Europa. Concerti in Duo violino -pianoforte ( pf. Mariarosa Bodini e Vincenzo Morreale).

Attività di violino di spalla : orchestre dell'Angelicum di Milano, Haydn di Bolzano e Trento, orchestra del Teatro Comunale di Bologna.

Attività solistica: con l' Orchestra d' Archi di Milano, con le orchestre Angelicum, Haydn, RAI di Roma, Teatro di Bologna, Toscanini di Parma e con vari complessi da camera. Con l' Orchestra Michelangelo di FIrenze, come violino direttore e solista, tournées in Canada e in USA. Concerti con violino solo e din Duo con la flautista Annamaria Morini; collaborazione con numerosi autori che hanno dato origine a molte composizioni , sia per violino che per il Duo.

Attività didattica: insegnante di violino ( Civica Scuola di Musica di Milano, Liceo Musicale di Trento).Insegnante di Quartetto e Musica d' Assieme ( Parma , Bologna). Seminari rivolti alla letteratura del ' 900  e alla Storia della Didattica ( Berlino, Freiburg, Boswil, Schloss Elmau, Fiesole, Milano, Venezia, Bologna, Firenze , Bari , Palermo, ecc.).

Pubblicazioni: Il violino. I suoni armonici ( Ricordi, Milano 1985). I movimenti fondamentali della mano sinistra ( Rugginenti, Milano 1995). Il violino nel ' 900. Il violino nell'epoca della mutazione sonora ( RIvista Sonus, N.3-4).La tecnica violinistica di Pietro Antonio Locatelli ( nel vol. II dell' opera " Intorno a Locatelli", Libreria Musicale Italiana, Lucca 1995), oltre ad altri numerosi articoli e saggi.

 Il corso verterà sui seguenti argomenti:

A)  I procedimenti di studio delle più importanti Scuole violinistiche.

Il rinnovamento della didattica; i nuovi Maestri ( Francesco Sfilio, Lucien Capet, Carl Flesch , Ivan Galamian, Demetrio Dounis, Alice Paskus, Simon Fischer, ecc.)

B)  L' organizzazione dello studio.

Studio e concentrazione mentale. Mezzi per ottenerla.Lo studio visto in stretto rapporto con l'effettiva realtà del suonare. Approfondimento di ogni argomento tecnico. Uno schema ottimale per l'organizzazione del materiale.

C)  Applicazioni pratiche : lavoro sui pezzi presentati dagli allievi.

 Ogni giornata del corso sarà articolata nel modo seguente:

1° Lezione collettiva rivolta agli argomenti citati ai punti A e B

2° Lezione individuale in cui l'allievo  lavorerà col docente per risolvere ogni difficoltà  tecnica dei pezzi presentati, in un'ottica che possa integrare al meglio le conoscenze dell'allievo stesso.

Pianista collaboratore: Marina Artioli

Violin

Teaching violin in the twenteeth century.

Conducted by Enzo Porta

a) The studying methods of the most important violin schools. The acknowledgement of teaching; new methods.

b)  The organization of studying. Studying, mental concentration and how to reach it. Deepening of every technical aspects.

c) Practical study: work on the passages chosen by the students.

 Every day of the course will be organized as follows:

1. Collective lesson on points a) and b)

2. Personal lesson of the student with the teacher.

Flauto

La tecnica flautistica tra acustica e fisiologia

Docente: Annamaria Morini

Annamaria Morini è nata a Bologna.Ha studiato con P.L.Mercarelli e successivamente , in Italia e in Francia, con J.P.Rampal, A.Adorjàn e C. Klemm.Da alcuni anni si occupa prevalentemente di musica contemporanea  nei suoi vari settori, dalla ricerca sulle nuove tecniche alla collaborazione con i compositori, dalla pubblicistica alla didattica.

Questo tipo di lavoro , fondato sulla sperimentazione e l'analisi, l'ha portata ben presto a riconsiderare in una nuova prospettiva la tecnica flautistica nella sua globalità, cosa che attualmente costituisce uno dei suoi principali interessi.

Svolge attività esecutiva a livello particolarmente qualificato sopratutto nel settore contemporaneo, presentando nelle sedi specializzate numerose prime esecuzioni di brani spesso scritti per lei.

Insegna al Conservatorio di Bologna e tiene corsi e seminari sul flauto contemporaneo e sulla tecnica flautistica.Ha registrato musica contemporanea per emittenti radiofoniche di vari Paesi, per la Edipan e per la Ricordi.

Il Corso si rivolge a quanti, studenti, esecutori, insegnanti, intendano affrontare o rivedere i vari settori della tecnica flautistica ( produzione del suono e manualità) secondo una metodologia le cui premesse si  fondano sulla realtà acustica e fisiologica  insita nell'azione esecutiva.

Il corso si articolerà come segue:

1) lezioni collettive sulla tecnica

2) lezioni individuali sui brani presentati dagli allievi, ove accanto alla disamina analitico-interpretativa sarà riservato uno spazio all'applicazione dei principi tecnici oggetto del corso.

3) eventuali lezioni individuali di tecnica.

Pianista collaboratore: Mariangela Marcone

Flute

The flute technique between acoustics and physiology.

Conducted by Annamaria Morini

The course is destined to those who intend to undertake or review the various sectors of the techniques of the flute ( sound production and fingering)following a method based on the acoustic and physiological reality of actual execution. The course will be subdivided as follows:

1) Collective lessons in technique;

2) Individual lessons bearing in pieces presented by the students in which, besides the analytic and interpretative theory, a large space will be dedicated to the application of the technical principles which are object of the course.

3) Eventual individual lessons in technique

Particular attention will be given to works of the twentieth - century.

Chitarra 

Docente: Aldo Minella

Aldo Minella è nato a Milano nel 1939. Allievo prima del padre e poi di Miguel Abloniz, ha completato i suoi studi musicali  al Conservatorio di Musica G.Verdi di Milano e si è perfezionato con Andrès Segovia  all'Accademia Chigiana di Siena, a Santiago de Compostela in Spagna, alla Unversy of California di Barkeley e alla North Carolina School of the Arts di Winston Salem in USA.

Nominato già nel 1968 da Segovia " tra i quattro artisti della seconda generazione ai quali è orgoglioso di affidare il prestigio della Chitarra", (intervista New York Times  del 18/2/1968), Aldo Minella svolge una intensa attività concertistica in Europa,negli Stati Uniti d'America, nell' ex Unione Sovietica ed in Giappone ,  con grande successo di pubblico e di critica.

Discografia recente:

-PHILIPS 6570 877 "Espana" (Anonimo, Torroba, Albeniz, Granados)

-PHILIPS 6570 995 " La chitarra di Paganini"

-RICORDI OLC 16245 "Follia de Espana" (Ponce: 12 preludi, suite antica Follia de Espana)

Sono ammessi al corso allievi esecutori ed uditori,italiani e stranieri. Le lezioni potranno essere impartite anche in lingua tedesca, inglese e spagnola.

Durante il Corso verranno studiati principalmente autori  dell '  800 e del ' 900  proposti dagli allievi: sarà però possibile prendere in considerazione anche quelli di altri periodi.

Per la prova di ammissione è  richiesto un  brano a scelta.

Guitar

Conducted by Aldo Minella

To this course are admitted professional players and students attending in the audience, both Italian and foreigner. During the course composers of every period will be studied, with particular attention to those of the XIX and XX centuries. For the admission test a piece of free choice is required.

The conductor can speak English, German  and Spanish.

Docente: Bruno Re

Accostatosi alla musica antica con gli strumenti rinascimentali a fiato si è presto specializzato nella viola da gamba sotto la guida dei migliori docenti europei.

La sua attività concertistica lo ha portato a suonare in Europa ( Francia, Svizzera, Olanda, Germania, Inghilterra , Austria, Ucraina, Spagna, Romania...)ed a collaborare con le più importanti  Società di Concerti italiane (Sagra Musicale Umbra, Accademia Chigiana, Opera di Roma, Biennale di Venezia, Settembre Musica di Torino....).

Ha al suo attivo più di  una ventina di registrazioni discografiche , come solista, in diverse formazioni cameristiche ed in collaborazione con differenti orchestre per la realizzazione di opere barocche (Verany, Ricordi, Claves, Bongiovanni, Nuova Era, Edi Pan) . Ha inoltre registrato per la RAI, Radio France, Radio Vaticana e per la Radio Ucraina.

Dal 1979  tiene corsi di viola da gamba e musica da camera in Francia ed in Italia, oltre a tenere conferenze sull'organologia del suo strumento. Ha collaborato con la III rete radiofonica della RAI   e collabora regolarmente con diverse riviste di settore in qualità di musicologo e di critico discografico.

Dopo avere insegnato per dodici anni la Storia della Musica nei Conservatori di Stato,tiene corsi di Prassi esecutiva antica presso l'Istituto pareggiato di Teramo e nell'ambito del Biennio sperimentale post-diploma ad indirizzo cameristico istituito dal Conservatorio di Latina; da quest'anno è titolare della cattedra di viola da gamba presso il Conservatorio "S.Cecilia" di Roma.

Il Corso di viola da gamba è aperto a tutti i gambisti di tutti i livelli ed ai violoncellisti che desiderano avere un contatto con la musica antica in generale e con lo strumento in particolare. La finalità del corso è quella di fornire un'esauriente panoramica della letteratura e degli stili interessanti per la viola da gamba. Oltre a lezioni teoriche sull'inquadramento storico ed organologico dei periodi trattati verranno impartite lezioni individuali, di consort di viole .

Il Corso di Prassi esecutiva Barocca è aperto a tutti gli strumentisti che desiderano accostarsi ai problemi della prassi esecutiva, filologia e organologia o approfondire il repertorio barocco.Le lezioni sono aperte ad esecutori che abbiano un livello tecnico di strumento (antico o moderno) equivalente ad un corso medio di Conservatorio.Il percorso formativo alternerà lezioni teoriche (Storia della Musica e concetti di Estetica Musicale ,Organologia, Trattatistica,Semiografia, Storia dell'interpretazione) a lezioni pratiche, tese ad approfondire le differenze tra i vari stili del Barocco e a preparare il concerto di fine corso.Sono graditi gruppi già formati.

Viola da Gamba-Baroque Executive praxis Course

Teacher: Bruno Re.

During the Viola da Gamba course, given in individual and violas consort lessons - pieces chosen by the students out of the following will be studied:

Ortiz, Selma, Frescobaldi, Hume , Simpson, Marais, Boismortier, Caix d' Hervelois, Bach , Telemann, Abel.

The Baroque executive Praxis course is open to all musicians interested in studyng questions about executive praxis, or in examining baroque repertoire closely.The course will alternate theoretical lessons( Semiology,Philology,Organology, etc.) and pratical lessons to get a deeper knowledge among the different styles of the baroque music.

Violino Barocco e Musica d' Insieme  

Docente: Donella Terenzio

Donella Terenzio è nata a Genova, dove ha compiuto gli studi musicali con M.Ruminelli e A. Casabona, perfezionandosi poi al Mozarteum di Salisburgo con Sandor Vegh e all'Accademia Internazionale di Nizza con Leonid Kogan.

Si è in seguito specializzata in musica antica, studiando in Austria e in Olanda con Sigiswald Kuijken e con Chiara Banchini al Conservatorio di Ginevra, dove si è diplomata in violino barocco.Come solista e componente di qualificati ensenbles di musica antica, ha tenuto concerti ed effettuato tournées in Europa(Vlaanderen Festival, Cervo Festival, Festival di Metz, di Saintes, di Toulouse, di Divonne -les-Bains, di La Chaise -Dieu,di Nice et Cote d'Azur, di York, di Innsbruck, Settembre Musica di Torino, GOG di Genova, ecc.) e in USA (Ohio Universty di Columbus, Carnegie Hall di New York, ecc.)Ha registrato per numerose emittenti televisive europee ed effettuato incisioni discografiche per Eccelsa Musica, Fonit Cetra, Harmonia Mundi.

Docente di Violino al Conservatorio N.Paganini di Genova, insegna anche, dal 1981, violino barocco alla Civica di Milano e tiene annualmente seminari e stages sull'interpretazione della musica antica.E' stata direttore artistico del " Concorso Internazionale di Interpretazione Chitarristica di Opere di Niccolò Paganini e contemporanei" organizzato dall'Associazione Musicale Felice Romani di Moneglia (Genova).

Il Corso di Violino Barocco si rivolge a violinisti e violisti e prevede sia lezioni individuali che lezioni di musica d'insieme qualora se ne presenti la possibilità. Verterà sull'interpretazione e l'approfondimento stilistico del repertorio solistico e da camera del Sei e Settecento, con particolare riguardo alla musica barocca tedesca (Bach, Haendel, Biber, Telemann, ecc.).

I solisti ed in particolare i gruppi da camera precostituiti  dovranno presentare almeno due brani già studiati; altri brani potranno essere proposti ed impostati durante il corso. Gli strumenti originali non sono obbligatori.

Collaboratore al clavicembalo: Marco Montanelli.

Baroque violin and chamber music

Conducted by Donella Terenzio

 The course is thought for strings-soloist and for chamber music groups with whatever number of musicians; it will deal with the interpretation of the musical literature of the seventeeth and eighteenth centuries and in particular with the German baroque music ( Bach, Haendel, Biber, Telemann, and so on). The participants can work, both on pieces of their own choise, and on other ones proposed during the course.  Original instruments are not compulsory.

Laboratorio  vocale e strumentale di musica barocca

Docente: Federico Bardazzi

 Federico Bardazzi, allievo di André Navarra a Siena e a Parigi, ha studiato musica da camera con Piero Farulli del Quartetto Italiano e con il Quartetto Borodin , composizione con Carlo Prosperi e Roberto Becheri, canto gregoriano con Nino Albarosa,basso continuo con Andrew Lawrence King, direzione di coro con Roberto Gabbiani e Peter Philips, direzione d'oechestra all'Accademia Chigiana con Myung Whun Chung.Con l'Ensemble San Felice, gruppo vocale e strumentaledal repertorio prevalentemente sacro, dopo essersi focalizzatoper anni sulla produzione bachiana, si è dedicato successivamente al repertorio del seicento, presentando in Italia e all'estero pagine raramente eseguite da Marco da Gagliano, Frescobaldi, Carissimi,Buxtehude, Jeronimo de Carrion, Francoise Couperin.Nel '91 ha fondato l'Accademia san Felice ,con sedi a Firenze e a Londra,con la quale realizza produzioni musicali e organizza il "Festival Internazionale delle Orchestre Giovanili Europee".Nella discografia dell'Ensemble San Felice diretto da Federico Bardazzi si segnala la prima registrazione assoluta della "Messa sopra l'aria di Fiorenza" di Frescobaldi per la Bongiovanni di Bologna. Incide anche per l'etichetta statunitense Capstone.I suoi concerti sono stati trasmessi dalla RAI , dalla radio polacca e dalla radio tedesca. Faderico Bardazzi è docente per strumenti ad arco al Conservatorio Bellini di Palermo.

Il Laboratorio si prefigge lo scopo di riunire tutti i partecipanti ai corsi di musica antica e barocca per preparare un concerto che avrà come programma gli oratori sacri di Giacomo Carissimi. I titoli degli oratori saranno scelti in base all'organico vocale e strumentale disponibile.Durante le lezioni si approfondiranno aspetti riguardanti il basso continuo, la vocalità barocca e l'adattamento di strumenti melodici alle parti vocali. Saranno inoltre inseriti all'interno degli oratori brani strumentali di autori italiani del seicento per sottolineare gli effetti testuali e drammatici delle partiture .La realizzazione del concerto valorizzerà tutti quegli aspetti del teatro musicale presenti anche negli oratori sacri in una sorta di rappresentazione scenica. Il concerto finale vedrà uniti in un unico Ensemble docenti e allievi. 

Il corso è complementare ai corsi di musica barocca e pertanto tutti gli iscritti a tali corsi possono frequentarlo ,senza costi aggiuntivi.Anche gli iscritti ai corsi di musica antica possono partecipare senza ulteriori costi.Il Laboratorio di musica barocca è aperto anche ad allievi esterni. 

Vocal  and instrumental Baroch Music Workshop

Teacher: Federico Bardazzi

The workshop aims to unite all the participants of the ancient music and Baroque Courses to prepare a concert that will have the sacred oratories  by Giacomo Carissimi as the programme. The titles of the oratories will be chosen once it is known which instruments will be available. During the lesson aspects concerning the basso continuo, the Baroque Vocal Music and the adaption of melodic instruments to the vocal sections will also be addressed. There will also be certain instrumental pieces, by Italian composers from the 7th century, included to accentuate the precise effect and drama of the score. This production will emphasize the aspects of theatre music also present in holy oratories. The final concert will unite the teachers and the students.

 The course is complementary to  those on the Baroque Music Courses and also to those who have signed up for the previously mentioned courses. The Baroque Music Workshop is also open to external students. 

Flauto dolce

Docente: Stefano Bagliano

Stefano Bagliano è uno fra gli esecutori di flauto dolce che ogi si stanno facendo maggiormente apprezzare a livello nazionale e internazionale .Diplomandosi al Conservatorio Pollini di Padova, si è perfezionato con Frans Bròggen. Kees Boieke, Walter Van Hauwe e Pedro Memelsdorff e ha studiato direzione d'orchestra con Fabrizio Dorsi.Vincitore di vari concorsi nazionali, ha intrapreso un'intensa attività concertistica quale solista presso prestigiosi Festival in Italia, USA, Francia, Germania, Spagna, Svizzera, Austria, Belgio, Jugoslavia e S.Marino , suonando per istituzioni quali Amici della Musica di Firenze e di Novara, Stagione di S.Maurizio, Società del Quartetto di Milano Gasteig di Monaco di Baviera, Festival Internacional de Musiga Antigua de Valencia, Rencontres Internationales d'Art Baroque di Avignone, Boston Recorder Society,Engadiner Konzert Wochen St. Moritz,Lubljana Festival, Stagione del Gonfalone a Roma, Feste Musicali per S.Rocco a Venezia,Musée de Beaux Arts di Marsiglia, Holy Cross Chapel Artists Series/Worchester, Vieux-Nice Baroque en Musique, Festival di Ciutadella e di Fornells a Menarca, FAI Fondo Ambiente Italiano, Festival del Lago d'Orta, Festival dei Saraceni, Società dei Concerti di La Spezia.
Nel febbraio 2002 ha suonato presso la Carnegie Hall di New York.
Ha collaborato nel campo della musica da camera con prestigiose formazioni e ha suonato in qualità di solista con orchestra esibendosi con vari direttori tra cui Alan Curtis, Gilbert Mezzina, ecc.
Ha inciso per le etichette Dynamic e Nuova Era e prossimamente per l'etichetta Tactus.Già docente di Flauto dolce presso il Conservatorio Pedrollo di Vicenza ha partecipato a diverse giurie di concorsi nazionali e a un workshop per la Boston Recorder Society.

Il programma del corso verte prevalentemente sull'approfondimento del repertorio flautistico delle Sonate italiane dal primo Seicento a tutto il Settecento( Vivaldi, Veracini, Marcello, Corelli, Mancini, Barsanti, Castello, Fontana, Frescobaldi, Uccellini,ecc.).Sarà comunque ammesso anche lo studio di brani relativi ad altri stili della letteratura flautistica barocca.
La frequenza del corso sarà aperta anche ad esecutori di flauto moderno che volessero apoprofondire la prassi esecutiva barocca.

Recorder

Teacher: Stefano Bagliano

The program of the course will concern the recorder repertoire of the Italians Sonatas from the beginning of the seventeenth century to the eighteenth century (Veracini, Vivaldi, Marcello, Corelli, Mancini, Castello, Fontana, Frescobaldi, etc.) The participants can also work on pieces of other authors of the baroque flute literature. Attendance to the course will also be open to modern flute players interested in examining baroque executive praxis closely.

La vocalità nel medioevo.Il canto monodico e il fiorire della polifonia

Docente: Gloria Moretti

Gloria Moretti, soprano, ha studiato dapprima  canto con Cristina Miatello e Gloria Banditelli, con particolare riferimento al repertorio barocco e , successivamente, paleografia musicale, musicologia e canto tradizionale.Ha cantato e inciso con direttori ed ensembles di musica rinascimentale e barocca: Sergio Vartolo, Roberto Gini, Claudio Desderi, Giovanni Paternoster, Gabriel Garrido; Elyma, Sine Nomine, Acantus, Cappella Artemisia, Lucidarium, Theatrum Instrumentorum, Accademia San Felice, Athestis Chorus e Moni Ovadia.Ha tenuto concerti in Italia, Belgio, Olanda, Portogallo, Germania, Austria, Svizzera, Francia , all'interno di  festivals internazionali.Membro stabile di alcuni importanti ensembles, ha inciso per Quadrivium, Virgin, Warner Chappel, Tactus, Bongiovanni, Gimell records.

Medieval Vocal Music. The Monodic song and the birth of Polyphony

Teacher: Gloria Moretti

Gloria Moretti, soprano, initially studied singing with Cristina Miatello and Gloria Banditelli, with particular reference to the baroque repertory and then paleography music, musicology and traditional singing. She has sung and recorded with musical directors and Renaissance and Baroque musical ensembles: Sergio Vartolo, Roberto Gini, Claudio Desderi, Giovanni Paternoster, Gabriel Garrido; Elyma, Sine Nomine, Acantus, Cappella Artemisia, Lucidarium, Theatrum Instumentorum, Accademia San Felice, Athestis chorus and Moni Ovadia. She has held concerts in Italy, Belgium, Holland, Portugal, Germany, Austria, Switzerland, France, in international festivals. A permanent member of a number of important groups, she has recorded for Quadrivium, Virgin, Warner Chappel, Tactus, Bongiovanni and Gimell records.

Liuto, Tiorba,
chitarra barocca

Docente: Giangiacomo Pinardi

Giangiacomo Pinardi ha studiato chitarra con Costantino Amiti e si è in seguito specializzato nello studio degli strumenti a pizzico antichi con Massimo Lonardi presso la Scuola di Musica Antica di Venezia. Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero sia come solista sia in formazioni orchestrali e da camera specializzate nel repertorio rinascimentale e barocco ( Europa Galante, I Barocchisti, Accademia San Felice, Seicento Italiano, Collegium Pro Musica, Curtes Francae, Fête Rustique, Alessandro Stradella Consort, I Solisti Veneti). Ha inciso per Virgin, Tactus, Dynamic, Bongiovanni, Stradivarius, Chandos, Orfeo, ASV Records, Opus 111, Claves. Ha curato l’edizione critica dell’opera di F.Corbetta.

Programma del corso. Liuto: L’intavolatura italiana e inglese- Il repertorio italiano del XVI secolo: F.Spinacio, F.Da Milano, P.P.Borrono, J. Dowland e il repertorio elisabettiano.
Chitarra barocca: Rasgueado e punteado: improvvisazione e ritmica- L’ “Alfabeto” e le “intavolature miste”: tra scrittura e improvvisazione - I grandi autori: Corbetta , Granata, Roncalli, Sanz.
Tiorba: Il basso continuo del primo barocco. Il corso si rivolge anche a chitarristi che intendano affrontare, sul proprio strumento, i temi legati all’interpretazione della musica per strumenti a pizzico antichi sulla chitarra moderna. .

Lute, Theorbe
and Baroque Guitar

Teacher: Giangiacomo Pinardi

Lute: Italian and English tablatures- The Italian repertoire of the 16th century : F. Spinacino, J.A.Dalza, F. Da Milano, P.P.Borrono. J. Dowland and the Elizabethan repertoire.
Baroque guitar:Rasgueado and punteado; improvisation and rhythmic. “Alfabeto” and tablatures: written music and improvisation.The great composers: Corbetta, Granata, Roncalli, Sanz.
Theorbo:The continuo in the first Baroque Age. Attendance to the course will also be open to modern guitar players interested in examining baroque praxis .